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NORDISK KONTRABASS: Um Contrabaixo Virtual Único e Deslumbrante!

NORDISK KONTRABASS: Um Contrabaixo Virtual Único e Deslumbrante!

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O NORDISK KONTRABASS é um plugin que recria um instrumento de contrabaixo vertical único, concebido para compositores de filmes e produtores de música que procuram sons frescos e originais.

Soberbamente executado por Roberto Bordiga, um músico de topo, gravado e misturado no HAVE Studio em Madrid (Espanha), possui uma sonoridade excepcional tanto como um contrabaixo vertical gordo e de som real como uma ferramenta de composição autónoma. Porém também é capaz de proporcionar harmonias e texturas de cordas muito belas e envolventes, assim como ritmos poderosos e melodias emotivas que farão a sua música sobressair. Por tudo isto, fizemos uma review deste plugin assinado pela Have Audio.

A Have Audio é uma empresa inovadora com sede em Madrid que produz instrumentos musicais virtuais e bibliotecas de samples para compositores e produtores de filmes à procura de sons e texturas únicas. A sua principal missão é inspirar e servir os compositores de música e filmes em todo o mundo para ajudá-los a criarem arte da forma mais livre possível.

CLIQUE AQUI PARA OUVIR O NORDISK KONTRABASS EM AÇÃO

 

A História do Contrabaixo

Antes de examinar o fantástico software de música denominado NORDISK KONTRABASS da Have Audio, gostaria de vos apresentar uma introdução à história do contrabaixo, um instrumento que considero bastante invulgar e excitante.

A evolução do contrabaixo demorou várias centenas de anos. A história do contrabaixo é única porque tem as suas origens não só na família do violino, mas também na família do violino (viola da gamba).

Viola da gamba é um cordófono tocado com arco e geralmente dotado de sete (viola francesa) ou seis cordas (viola inglesa, normalmente usada para estudo) afinadas por sucessão de duas quartas.

Tem indicadas no espelho as distâncias intervalares de semitom através do posicionamento transversal de cordas de tripa (os chamados trastes). As dimensões disponíveis – e, consequentemente, as possibilidades de extensão melódica – do instrumento são inúmeras, indo desde a viola soprano (a menor) até ao contrabaixo de viola (ou violone), passando pela viola contralto, viola tenor e viola baixo (em ordem crescente tamanho). A viola da gamba mais usada como instrumento solista é a viola baixo.

Desenvolvida no século XV, foi usada principalmente durante a Renascença e o Barroco. A família da viola da gamba se relaciona e descende da vihuela, um instrumento de cordas pinçadas da família dos alaúdes, semelhante ao violão. Alguma influência no seu desenvolvimento, pelo menos na maneira de tocar, deve-se ao rabab mourisco.

Então, os antecessores dos contrabaixos modernos conhecidos eram instrumentos chamados violone. O termo italiano violone (viola da gamba), que caiu fora do uso comum, deu origem à palavra violoncelo. Ao longo da história, muitos instrumentos de contrabaixo foram descritos como violoncelo.

No século XVI, foram utilizados como contrabaixo da família gamba. As suas formas e afinações estavam a mudar, dependendo do local onde eram construídos e utilizados. A ilustração mais antiga conhecida de um instrumento do tipo contrabaixo é do ano de 1516!

Os violões eram afinados em 4ºs ou utilizando combinações de 3rds e 4ºs (ex. G’ C F A d g). A viola da gamba tem costas planas, ombros inclinados, buracos em c e cinco a sete cordas, assim como possui trastes e a aderência de arco inferior. Todos os membros da família das violas são tocados na vertical entre as pernas.

No século XVI, os instrumentos de cinco e seis cordas eram comuns. O seu som era mais leve do que o dos contrabaixos modernos conhecidos. Mais tarde, nos séculos XVI e XVII, os baixos foram convertidos das suas formas originais em instrumentos de três e quatro cordas. Os investigadores afirmam que os instrumentos do tipo baixo eram afinados de 40-50 maneiras diferentes!

A evolução/mudanças do tamanho da orquestra no século XVIII afectaram a necessidade de criar um instrumento com um som mais baixo e mais alto. Contudo, em Itália era comum utilizar um baixo de três cordas na orquestra que tocava A’-D-G ou G’-D-G afinado. Finalmente, nos séculos XVIII e XIX, o contrabaixo começou a ser utilizado como instrumento a solo.

No século XVIII, o bem conhecido Concerto de Dittersdorf foi composto. Em meados do século XVIII, a maioria dos contrabaixos em Itália e Inglaterra eram feitos com três cordas e estiveram em uso até ao final do século XIX. Os contrabaixos de três cordas tinham um som mais potente, um timbre mais claro, mais duro e mais assertivo.

Por outro lado, o seu alcance no registo inferior era menor. Contudo em outras partes da Europa as afinações e o número de cordas eram diversos. Em França e na Alemanha foram utilizados contrabaixos com cinco cordas. O repertório desse período, incluindo as peças virtuosas da escola vienense, é agora tocado em instrumentos modernos com afinação diferente da originalmente escrita, pelo que existem muitos mais problemas técnicos na execução de algumas obras, porque não é confortável para afinar E’ A’ D G.

O contrabaixista Giovanni Bottesini, virtuoso do século XIX, usava um baixo de três cordas. Desde o início do século XX, os contrabaixos de quatro cordas passaram a ser de uso geral. Tem um som um pouco mais fraco do que os três cordas, mas na orquestra moderna o número de instrumentos aumentou.

Os novos instrumentos de sopro baixo são agora suporte para contrabaixos. Como acima mencionado, para executar as obras do século XX, tornaram-se necessários contrabaixos de cinco cordas. Infelizmente é difícil construir um bom contrabaixo de cinco cordas, pelo que a solução pode ser quatro cordas com uma extensão a dó, que se tornou muito popular.

Sabia que a história dos contrabaixos é tão intrincada?

 

NORDISK KONTRABASS: o poder do contrabaixo no seu estúdio virtual

Depois desta longa explicação, vamos então analisar o poder imenso que o NORDISK KONTRABASS pode trazer para o seu home studio.

Primeiro, podemos começar por destacar o belo design GUI e animação 3D executadas pela Voger Design, que permite uma utilização bastante simples, intuitiva e prática deste instrumento virtual. Veja a imagem em baixo e deslumbre-se!

Conforme já referimos, este é um instrumento de contrabaixo vertical único concebido para bandas-sonoras cinematográficas! Com o NORDISK KONTRABASS você pode escolher entre uma vasta gama de sons acústicos e híbridos, belos pizzicatos, harmónicos, arcos gritantes e toneladas de frases melódicas únicas para trazer algumas das mais inspiradoras atmosferas escandinavas e europeias para as suas composições.

É influenciado pelos estilos dos compositores e músicos que redefiniram a banda-sonora de filmes e a música contemporânea. As referências dos instrumentos foram Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, Max Richter, Arvo Part e a música mais minimalista e contemporânea europeia semelhante à música improvisada ECM.

A biblioteca apresenta técnicas e texturas nunca antes experimentadas que revertem em toneladas de variações de cor e articulações para definir as vibrações cinematográficas em segundos!

 

Explore os Patches Melódicos e Texturais Incorporados para Inspiração Instantânea!

O NORDISK KONTRABASS foi especialmente concebido para compositores e músicos de cinema modernos interessados em sons e texturas únicas para as suas produções musicais. O objectivo é visualizar “novos” instrumentos (ou novas formas de tocar instrumentos tradicionais, enfatizando cores e texturas menos conhecidas ou exploradas).

Todos os instrumentos pertencentes a esta série são de natureza híbrida (combinando os sons acústicos reais com o processamento de som e as possibilidades de concepção sonora) e a maioria das suas técnicas e articulações não pode ser facilmente repetida por músicos regulares, a menos que estejam familiarizados com eles.

Uma das grandes vantagens deste plugin, que integra mais de 15000 samples (num total de 9,7 GB) e requer a versão completa do KONTAKT 5.6.8+ (não compatível com o Kontakt Player gratuito), consiste precisamente nos presets incorporados, que estão organizadas em 2 modos distintos:

Melódico

Whales Legato e frases

Glissando Whales

Harmony of Whales

Harmony of Whales 2

Pizzicato

Double stops pizzicato

Thumb choked pizzicato

Weird pizzicato

Harmonics

Natural harmonics

Anjor

Dirty tremolo

Texturas

Twisted pizzicato textures

Wood body percussions

Bow textures

Low Engines

Unusual Textures

Rises

Falls

Pizzicato drone 1

Pizzicato drone 2

Pizzicato drone 3

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Faça um som que é exclusivamente seu com as opções Mix, Warp, Ice, Reverse e Arpeggiate

Na nossa opinião, o NORDISK KONTRABASS é um complemento completo de ferramentas e técnicas adicionais concebidas para o ajudar a esculpir os sons fornecidos ao seu gosto. Isto acontece devido a várias características raras de efeitos em plugins e instrumentos virtuais, tais como:

Selecção de Micro

O próprio instrumento foi gravado com um microfone estéreo (MIC) e com um DI. Pode-se ligar e desligar cada uma das duas opções ou misturá-las.

O MIC dá-lhe o som mais natural e acústico do instrumento.

O DI não se destina geralmente a ser utilizado como som autónomo, embora a criatividade e os gostos pessoais não tenham limites.

Sugerimos que os misture para encontrar o equilíbrio perfeito. DI é também uma óptima opção se quiser reamplificar o instrumento, adicionando punção ou distorção, ou utilizá-lo com o seu simulador de amplificador favorito dentro do seu DAW.

Reverse

O botão de retrocesso desencadeia magia! Inverte todas as amostras e foi concebido para inverter o sample associado a cada som para um efeito mais cinematográfico. Assim, se estiver a inverter um som seco, é preciso ser paciente, uma vez que o som não será ouvido imediatamente.

Os instrumentos recomendam a utilização do efeito inverso em associação com o ICE ou os efeitos adicionais fornecidos. Atenção: prepare-se para participar numa viagem a um mundo sónico mágico e imprevisível. Experimente frases invertidas, sons de um disparo (talvez notas percussivas ou baixas), e texturas. Não se vai arrepender!

Arpegiador

Este é um dispositivo muito poderoso que se pode utilizar para criar arpejos. Se estiver à procura de efeitos arpejos realistas, obterá os melhores resultados com amostras de staccato, mas experimentará também sons e texturas mais longas se estiver à procura de efeitos loucos e invulgares ou se quiser escavar o design de som.

Pode decidir quantos passos quer desenhando a sua altura/volume com um clique do seu rato. Além disso, pode alterar a taxa /subdivisão e oitava quando o sample tiver alcance suficiente para o deixar fazer. Escolha entre 4 padrões de arpejo no menu suspenso e surpreenda-se!

Warp

O Warp é basicamente um controlo do tempo de delay que lhe permite alterar o tempo de paragem e em tempo real. Pode executar acelerando ou retardando as suas frases e texturas em tempo real para alcançar resultados mais realistas.

Também pode ser particularmente útil com os patches RISE e FALLS, a fim de adequar perfeitamente os seus efeitos de transição à sua timeline de composição ou, mais uma vez, criar efeitos de tensão mais dramáticos, acelerando e desacelerando os samples.

Experimente o que acontece descendo até 20BPM ou até 400BPM e ouça como as amostras se comportam nesses extremos. Algumas delas são totalmente destruídas e desconstruídas por um período tão largo que se transformam em paisagens sonoras deslumbrantes.

A Have Audio sugere ainda que embeleze os Warps adicionando efeitos para criar uma concepção sonora interessante e evolutiva.

Reverb & Delay

Reverb – Escolha entre uma selecção de algoritmos de reverb com alta qualidade por tipo e tamanho, depois ajuste a mistura com o selector.

Delay – Escolha a subdivisão de tempo desejada no menu pendente, depois defina a quantidade desejada de Repetições e Feedback usando os selectores acima. Finalmente, escolha a quantidade de Mistura. E voilá!

Automatizações

Como já deve saber por outros instrumentos Kontakt, clicando com o botão direito do rato em cada comando (botão ou slide) pode utilizar o MIDI CC# automaticamente e controlá-lo através de qualquer controlador de teclado disponível ou através da roda mod.

Basta clicar com o botão direito do rato, seleccionar Learn MIDI CC# Automation e mover o fader/knob do teclado desejado, etc. Pode fazê-lo com qualquer fader ou knobs que veja na interface.

O Grande Botão: ICE

Por último mas não menos importante, a Mãe dos Dragões: o botão ICE! Adicione a quantidade desejada de gelo e ouça como o seu som fica mais frio e místico enquanto desfruta de uma deslumbrante animação 3D, transformando água em gelo.

Conclusão final da nossa NORDISK KONTRABASS Review!

Por tudo o que descrevemos em cima, neste momento deve ser bastante claro estamos encantados com o NORDISK KONTRABASS!

Existem boas razões para isso: ao contrário de outros Plugins VST, este é um software realmente inovador, totalmente diferenciado, que permite associar palavras como excitante, deslumbrante, incrível, sensacional e indescrítivel com bastante facilidade.

O NORDISK KONTRABASS não apenas recria um contrabaixo vertical único, como vai muito mais além, revelando a cada momento ser um instrumento que se adapta a qualquer género musical, já que a sua principal vantagem é ser uma fonte de inspiração constante. Recomendamos sem qualquer hesitação, sobretudo para todos os músicos, compositores e produtores que desejem criar música única e original.

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