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Como o Mundo da Música pode enfrentar a crise provocada pela Covid-19

Como o Mundo da Música pode enfrentar a crise provocada pela Covid-19

Gonçalo Sousa
by Gonçalo Sousa

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No meio de uma devastação maior, a pandemia de COVID-19 causou estragos no Mundo da Música com enorme repercussão. Embora o consumo online tenha aumentado – o Spotify, por exemplo, teve um grande crescimento nas assinaturas pagas – os artistas e compositores ainda estão a sofrer bastante com as limitações.

Muitos recebem apenas pequenos pagamentos de sites de streaming. E com a redução das reuniões públicas, os shows, digressões e festivais estão atualmente descartados, colocando em risco as perspectivas de emprego para os músicos e o futuro dos locais fechados.

Ao mesmo tempo, a verdade é que pessoas de todo o mundo recorreram à música para ajudá-las durante a crise. De cantores em balcão a transmissões globais de mega estrelas, a música tornou-se parte das nossas respostas às vidas perturbadas que vivemos. Com os criadores e amantes da música a dependerem da mediação digital, surgiu uma ampla gama de abordagens para fazer, compartilhar e experimentar música.

E a importância de ter um bom marketing musical ganhou mais força do que nunca.

Para muitos artistas, o marketing está um bocado em desacordo com quem eles são e com o que fazem. Como fazer música costuma ser algo profundamente pessoal e emocional, pensar numa estratégia de marketing musical para promover o seu trabalho pode parecer estranho, falso ou forçado.

Infelizmente, isso não muda o fato de que nunca foi tão difícil para os artistas encontrarem público para as suas músicas. Entre a digitalização e democratização da indústria da música e o custo barato da tecnologia de gravação doméstica DIY, existe mais música nova a ser lançada globalmente hoje do que em qualquer outro momento da história.

Uma quantidade inacreditável de novas músicas é enviada para plataformas de streaming a cada dia e, na maioria das vezes, o que determina se as novas músicas vão atrair o público ou não depende de como são comercializadas. Se você não tem certeza de como promover a sua música de forma eficaz, confira estas estratégias de marketing para músicos, que certamente o ajudarão a começar.

Aposte em brindes publicitários musicais

Pode parecer incrível, mas é um facto que a maioria dos músicos ignora a ampla procura por itens que cultivam uma imagem de marca. Nesse contexto, inúmeros artistas já compreenderam como lidar com o assunto. Por exemplo, não é por acaso que os The Rolling Stones gerem há muitos anos uma loja online com extremo sucesso.

Nessa loja eles vendem de tudo um pouco. Se nunca pensou nesta estratégia saiba que pode criar vários tipos de brindes musicais: desde colunas personalizadas, passando pelas habituais t-shirts, camisolas, canecas, bolsas, mantas, pósteres. Enfim, a lista é infindável, sendo esta uma fonte de receita que muitos artistas podem explorar.

Descubra quem são e onde estão os seus fãs

Para obter o máximo dos seus esforços de promoção, você precisa descobrir quem são os seus fãs. Saber detalhes como a localização do seu público e a idade dele pode ajudar você a criar uma estratégia de marketing que os alcance com precisão.

Desde os websites de bandas a contas de streaming, hoje praticamente qualquer meio digital fornece informações analíticas detalhadas para ajudá-lo a aprender mais sobre os seus fãs. Algumas plataformas fornecem informações detalhadas, como quando os fãs encontraram a sua música online primeiro e por meio de quais canais ou termos de pesquisa. Conheça os seus dados e conhecerá os seus fãs!

Não ignore os fãs existentes enquanto tenta fazer novos

O envolvimento do público é uma parte essencial para sustentar uma carreira musical significativa, quer você tenha 50 fãs dedicados ou 5 milhões. Depois de aprender mais sobre quem são os seus fãs, concentre-se em fazer tudo o que puder para conectar-se com eles de uma forma significativa. É importante envolver-se e entender os seus fãs atuais antes de tentar encontrar novos, ou pelo menos simultaneamente.

Simplesmente distribuir música online e esperar que os ouvintes a encontrem não é suficiente. O marketing musical forte e eficaz acontece quando você trabalha de uma maneira que mantém a sua identidade e integridade como artista. Seja por meio de campanhas de e-mail, o seu site, listas de reprodução ou blogs; o envolvimento dos fãs é essencial para manter os fãs existentes envolvidos e interessados ​​no que você está a fazer.

A melhor maneira de encarar este assunto é estabelecer uma conexão com o público existente de uma forma pessoal ou amigável. Você terá mais hipóteses de construir o seu público se não negligenciar os seus fãs existentes.

Estratégias de marketing de música em redes sociais

As plataformas de redes sociais estão repletas de problemas e é cada vez mais difícil alcançar os fãs por meio delas, mas as estratégias de marketing para músicos são, infelizmente, muito menos impactantes sem elas.

Veja o Instagram, por exemplo. A interação com contas associadas a quem conhece, promove e cria o seu estilo de música pode trazer uma nova atenção ao seu trabalho. Isto inclui bandas, empresas discográficas e fãs de música. O mesmo vale para o Twitter.

Esteja você tentando divulgar um novo lançamento ou que as pessoas compareçam às suas apresentações, as redes sociais ainda são uma ferramenta que você pode usar para alcançar quem pode gostar da sua música e chegar a essas pessoas diretamente.

Anúncios pagos nestas plataformas são a maneira mais fácil de fazer isso, mas olhe também para outras ferramentas como hashtags, grupos de encontro, tópicos do Reddit e grupos do Facebook para ajudar a obter essa exposição gratuitamente. E nunca se esqueça de entrar em contato com outras bandas como a sua por meio dos seus canais sociais. Um pouco de amizade e promoção cruzada pode ajudar muito.

Concentre-se na criação de conteúdo não musical atraente

Flyers, fotos, vídeos, blogs – dedicar muito tempo e reflexão para oferecer conteúdo não musical aos seus ouvintes vai ajudar a causar um impacto duradouro que, em última análise, resultará em novos fãs aprendendo sobre a sua música nos seus canais de media preferidos.

Na competitiva indústria da música de hoje, os ouvintes geralmente precisam de mais do que apenas música para se interessar pela música de um artista. Uma forte narrativa visual ou escrita pode colocar a sua música num novo contexto empolgante.

Se você não sabe por onde começar, comece definindo a sua identidade artística: por que você faz música, o que sua música significa, como você chegou onde está hoje. Isso ajudará você a saber o que dizer por meio de blogs e narrativas visuais. Se possível, considere formar uma parceria com um artista visual para ajudar a representar o seu trabalho por meio de vídeos, fotografias, flyers e mercadorias.

Envie a sua música para blogs, listas de reprodução e meios de comunicação

Não há como contornar o fato de que lançar a música é uma das partes menos divertidas de ser um músico com mentalidade profissional. Reserve um tempo para escrever uma biografia de artista envolvente e um comunicado à imprensa e peça a alguém em quem você confie para dar uma olhada.

Pesquise as informações de contato de membros da imprensa que escrevem sobre o seu estilo musical especificamente e envie e-mail após e-mail até obter respostas. Pode parecer esmagador no início, mas é 100% necessário envolver novos ouvintes e criar impulso em torno da sua música de fontes externas.

Ter o objetivo de aparecer em publicações e listas de reprodução massivas pode ser um desafio. Há um processo para enviar a sua música para destaque nas listas de reprodução do Spotify, por exemplo, mas não se esqueça de começar aos poucos e progredir a partir daí. É uma maneira gerenciável e recompensadora de abordar a tarefa gigantesca de lançar a música à sua frente.

Você pode não achar que ser destaque em pequenos blogs e playlists é tão importante, mas na verdade é. O momentum não aparece simplesmente do nada. Começa com algumas pessoas que se tornam defensoras leais da sua música antes de se transformar em algo mais substancial.

Crie e monetize o seu próprio site de artista

Os sites de bandas são uma parte essencial da construção de uma identidade musical e de alcançar novos fãs. As redes sociais ainda fazem isso até certo ponto, mas plataformas como Facebook e Twitter estão a tornar-se menos eficazes para músicos a cada dia, pois limitam a sua voz e alcance como artista.

Para alcançar os seus seguidores de maneira confiável, você geralmente precisa pagar por isso. Com o seu próprio site, você não apenas tem um caminho claro para alcançar o público, mas também uma maneira de moldar a sua mensagem e identidade nos seus próprios termos.

Novos fãs são mais propensos a ressoar com a história que você conta por meio do seu site, em vez de um perfil banal no Twitter ou Facebook. Os sites de bandas também fornecem fontes de receita para músicos que as plataformas de redes sociais não oferecem.

Pague por uma campanha de relações públicas / rádio

Esta última estratégia musical é para músicos que têm dinheiro para investir na sua música.

Contratar alguém para divulgar a sua música em rádios, playlists, blogs e meios de comunicação pode alcançar grandes resultados, mas geralmente a preços altíssimos. A quantidade de dinheiro que você deve gastar dependerá da escala e do espectro da sua campanha pretendida, mas resultados significativos não acontecem realmente até que milhares de dólares sejam gastos – e mesmo assim não há garantia de que a sua música será analisada ou escolhida por estações de rádio – portanto, planeie bem os gastos de acordo e com sabedoria.

Faça uma lista de estações de rádio universitárias e comunitárias em todo o país, e revistas que fazem resenhas de música, e envie toneladas de cópias de álbuns: você certamente chegará a algum lugar e economizará no processo.

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