Durante muitos anos, o conceito de “voz virtual” esteve associado a algo relativamente limitado. Mesmo os melhores sistemas de síntese vocal acabavam frequentemente por soar rígidos, excessivamente artificiais ou demasiado dependentes de edição intensiva para produzirem resultados verdadeiramente musicais.
Mas nos últimos tempos algo começou claramente a mudar.
O aparecimento do Synthesizer V Studio 2 Pro abriu espaço para uma nova geração de voicebanks muito mais sofisticadas, expressivas e, acima de tudo, utilizáveis em produção real. E dentro desse ecossistema, poucas empresas têm conseguido criar uma identidade tão forte como a Eclipsed Sounds.
A Eclipsed Sounds não funciona propriamente como uma produtora tradicional de VST plugins. Existe aqui uma abordagem quase artesanal à criação de vozes. Cada vocalista é pensado como um instrumento musical com personalidade própria, não apenas como mais um pacote de samples ou uma personagem virtual descartável.
E isso torna-se particularmente evidente na linha Starry Court.
O que é a Starry Court?
A Starry Court é a principal linha de voice databases da Eclipsed Sounds para o Synthesizer V Studio Pro 2. Mas ao contrário do que acontece com muitas bibliotecas vocais AI, aqui não existe a obsessão de criar vozes ultra-especializadas para apenas um género.
A filosofia é outra.
Estas vozes foram concebidas para serem flexíveis, complementares entre si, musicalmente compatíveis e capazes de funcionar em múltiplos contextos.
Estas não são vozes “gimmick”. São ferramentas vocais versáteis pensadas para composição séria. Na prática, é quase como montar um elenco vocal completo dentro do próprio home studio.
A empresa divide as suas vozes em 2 grandes grupos:
- Starry Court: vozes flexíveis e focadas em alcance vocal: SOLARIA, NYL, SAROS e ASTERIAN
- TONE CHROMA: vozes desenhadas para géneros específicos: HXVOC, GALENAIA e REMMANT
Essa distinção é extremamente importante porque explica muito da identidade sonora da linha Starry Court, que é o que vamos analisar neste artigo.
O Synthesizer V Studio Pro 2 como motor criativo
Tudo isto funciona dentro do Synthesizer V Studio 2 Pro, o software desenvolvido pela Dreamtonics que se tornou rapidamente a principal referência moderna no universo da síntese vocal AI.
O que diferencia o Synthesizer V de soluções mais antigas é a forma como combina modelação vocal baseada em IA, controlo manual detalhado, expressão dinâmica e edição extremamente intuitiva.
E o mais importante: a IA não escreve a música, porque cada utilizador continua a controlar melodias, letras, harmonias, interpretação, intensidade e timing. A voz apenas executa aquilo que foi criado por uma pessoa real.
Pode parecer um detalhe pequeno, mas é precisamente isso que faz o sistema funcionar tão bem para compositores reais. Em vez de substituir criatividade humana, expande-a.
SOLARIA: a voz que colocou a Eclipsed Sounds no mapa
Se existe uma voicebank que verdadeiramente transformou a reputação da Eclipsed Sounds, essa voz é SOLARIA, que rapidamente se tornou uma das vozes mais populares de todo o ecossistema Synthesizer V. E honestamente, percebe-se imediatamente porquê.
A voz por trás da SOLARIA é a de Emma Rowley, cantora, compositora e artista pop formada na Broadway. A sua dedicação permitiu-lhe atuar em vários palcos da Broadway em Nova Iorque (LuPone Gypsy em 2007 e 2008, Bye Bye Birdie em 2009), assim como participar como artista convidada no Carnegie Hall, a cantar músicas originais no famoso Bluebird Cafe de Nashville e a liderar a banda de jazz no histórico Grand Hotel na Ilha de Mackinac, no Michigan.
Talvez devido a este passado existe uma clareza quase impressionante na forma como a voz responde às melodias. Mesmo em passagens difíceis, notas agudas ou linhas mais rápidas, a articulação mantém-se extremamente natural.
O alcance oficial situa-se aproximadamente entre C3 e G5, embora com edição e modos vocais seja possível explorar ainda mais territórios sonoros. Estas carcaterísticas permitem que funcione em vários géneros, como pop moderno, rock melódico, EDM, cinematic music, baladas e música orquestral.
Mas o mais interessante não é propriamente o alcance. É a estabilidade emocional da voz.
Muitas voicebanks conseguem soar convincentes em frases isoladas, mas começam rapidamente a perder naturalidade em interpretações completas. SOLARIA consegue manter a coerência interpretativa durante músicas inteiras.
E isso faz toda a diferença.
Existe também uma enorme capacidade para layering. Em harmonias múltiplas, a voz mantém definição sem se tornar agressiva ou excessivamente brilhante na mistura.
Não é exagero dizer que, para muitos produtores independentes, SOLARIA acabou por se tornar praticamente “a vocalista principal” do estúdio.
PLAYLIST PARA OUVIR SOLARIA EM AÇÃO
NYL: uma das ideias mais inteligentes da Eclipsed Sounds
A voz por trás do NYL é a do ator, cantor e músico Zacariah “Zay” Driver. Embora o artista já tenha participado em algumas peças de teatro profissionais (destacando-se «Twelfth Night» no Shakespeare Dallas), o seu trabalho como NYL marca o início do que pode ser uma carreira artística brilhante.
NYL é talvez a voicebank conceptualmente mais interessante da linha Starry Court.
Segundo a própria Eclipsed Sounds, a NYL foi concebida como a voz feminina mais grave da gama intermédia, criando um perfil extremamente flexível e parcialmente andrógino.
E isso nota-se imediatamente quando se começa a trabalhar com ela.
A voz possui um timbre muito mais contido e íntimo do que SOLARIA. Em vez de procurar brilho constante, NYL aposta numa musicalidade suave, moderna e extremamente adaptável.
O alcance situa-se aproximadamente entre A2 e D5, o que lhe permite navegar confortavelmente entre registos femininos e territórios vocais mais neutros.
Na prática, isso torna-a particularmente eficaz em indie pop, dream pop, synthwave, ambient, alternative electronic e cinematic scoring.
Existe uma subtileza muito interessante em NYL. A voz parece sempre ligeiramente próxima do ouvido do ouvinte, quase como uma interpretação mais íntima e reservada.
E isso é extremamente difícil de conseguir em síntese vocal.
Ao contrário de muitas voicebanks que tentam constantemente impressionar, NYL parece confortável em simplesmente servir a música.
PLAYLIST PARA OUVIR NYL EM AÇÃO
SAROS: a contraparte masculina de NYL
SAROS segue uma filosofia semelhante, mas do lado masculino.
A Eclipsed Sounds descreve-o como a voz masculina mais aguda da gama intermédia, concebida também com flexibilidade andrógina em mente.
Este detalhe pode parecer apenas uma curiosidade técnica, mas na realidade abre possibilidades criativas enormes.
Porque em vez de soar como um tenor exageradamente masculino ou caricatural, SAROS consegue ocupar um território vocal muito moderno e relativamente neutro.
O alcance ronda aproximadamente G2 até E5, permitindo trabalhar desde linhas masculinas suaves até melodias quase femininas em determinadas regiões.
E aqui está talvez o maior trunfo da voicebank: SAROS adapta-se incrivelmente bem à produção contemporânea, nomeadamente em géneros como synthwave, pop alternativo, electrónica atmosférica, cinematic trailers e hyperpop melódico, porque a voz encaixa quase naturalmente.
Existe uma suavidade muito controlada no ataque vocal que ajuda bastante a integração em misturas densas e processadas.
Além disso, SAROS harmoniza extremamente bem com NYL precisamente por ambos partilharem essa filosofia de flexibilidade tímbrica intermédia.
A informação sobre o vocalista que gravou a voz para SAROS não é tão exata. Sabemos contudo que estudou canto e música numa das melhores escolas de música do mundo e é atualmente um músico de sucesso em Nova Iorque. Já fez digressões por todo o mundo, atuando perante milhares de pessoas, e atualmente canta em várias bandas.
Esta voicebank tem ainda uma outra particularidade, pois foi gravada em 2 idiomas: Inglês e Espanhol. A funcionalidade em espanhol no SAROS tem um aspeto único – é a primeira funcionalidade adicionada ao software Synthetizer V Studio por uma entidade terceira.
PLAYLIST PARA OUVIR SAROS EM AÇÃO
ASTERIAN: profundidade vocal genuinamente impressionante
Se SOLARIA representa brilho e SAROS/NYL exploram flexibilidade, o ASTERIAN existe para uma função completamente diferente.
Peso.
Gravado pelo cantor Eric Hollaway, ASTERIAN tornou-se rapidamente uma das poucas voicebanks graves realmente convincentes dentro do universo dos vocal synths.
E isso é muito mais difícil de alcançar do que parece.
O tom grave e ressonante de Eric tem desempenhado um papel em inúmeras produções de vários géneros e finalidades — desde narrações envolventes para anúncios publicitários até aos seus cânticos icónicos como parte da banda sonora de DOOM Eternal. Para além desses papéis, mais de 1,5 milhões de ouvintes também se apaixonaram pela incrível voz de Eric através da sua presença nas redes sociais como thatbassvoice no TikTok, YouTube e Instagram.
Historicamente, as vozes masculinas graves sempre foram problemáticas em síntese vocal devido à complexidade dos harmónicos baixos e da ressonância natural humana.
ASTERIAN consegue evitar muitos desses problemas.
O alcance situa-se aproximadamente entre E2 e C4, privilegiando claramente regiões barítono e baixo-barítono. O resultado é uma voz extremamente útil para metal, dark folk, música épica, cinematic orchestral, rock progressivo e trailers cinematográficos.
Mas o mais impressionante não é apenas a profundidade.
É a autoridade natural da voz.
ASTERIAN não parece simplesmente “grave”. Parece fisicamente presente.
Existe corpo, densidade e uma sensação quase teatral em determinadas interpretações que funciona incrivelmente bem em arranjos cinematográficos.
PLAYLIST PARA OUVIR ASTERIAN EM AÇÃO
Porque estas vozes funcionam tão bem juntas
Talvez o maior mérito da Starry Court seja precisamente aquilo que muita gente inicialmente não percebe: estas vozes foram claramente desenhadas para coexistirem. Não parecem produtos isolados lançados ao acaso.
Quando combinadas ocupam espaços complementares na mistura, harmonizam naturalmente, evitam excesso de frequências concorrentes e criam ensembles extremamente convincentes.
Para quem trabalha sozinho em home studio, isto é quase transformador.
De repente torna-se possível criar duetos, backing vocals, harmonias complexas e coros completos sem depender de múltiplos cantores reais.
E mais importante ainda: mantendo controlo absoluto sobre melodias, letras, dinâmica e expressão.
Porque a comunidade Synthesizer V está tão entusiasmada
A Eclipsed Sounds é uma empresa independente norte-americana especializada no desenvolvimento de voice databases para o ecossistema do Synthesizer V Studio 2 Pro.
Ao contrário de muitas marcas focadas apenas em lançar personagens ou bibliotecas genéricas, a Eclipsed Sounds construiu uma identidade muito própria baseada em vozes desenhadas como instrumentos musicais completos, com personalidade artística, foco estilístico e grande flexibilidade criativa.
A empresa ganhou notoriedade sobretudo através das linhas Starry Court e TONE CHROMA, onde cada voicebank é desenvolvida com forte atenção ao timbre, interpretação, alcance vocal e compatibilidade entre vozes.
A própria marca descreve os seus produtos como “a vocalist for your every need”, enfatizando o facto de estas vozes poderem funcionar tanto como vocalistas principais como em harmonias, backing vocals ou referências de produção profissional.
Nos últimos anos, a Eclipsed Sounds tornou-se também uma presença cada vez mais relevante em eventos internacionais de tecnologia musical, particularmente na NAMM Show, onde tem apresentado novas voicebanks, demonstrações ao vivo e workshops relacionados com o Synthesizer V Studio 2 Pro.
Em 2026, a empresa participou novamente no evento ao lado de parceiros como Dreamtonics e AH-Software, mostrando demos práticas de edição vocal AI e recebendo enorme atenção da comunidade de produtores e compositores.
O CEO Taylor Hennessy destacou inclusivamente o crescimento da curiosidade do público em relação aos vocal synths modernos, bem como o entusiasmo crescente da comunidade em torno das suas vozes.
Além da presença em feiras, a empresa mantém uma ligação muito próxima à comunidade online através de concursos, demos, lançamentos experimentais e colaboração constante com músicos independentes.
A Eclipsed Sounds deixou claramente de ser um projeto de nicho.
Porque ao contrário de muito software musical baseado em hype temporário, estas voicebanks resolvem problemas criativos reais, especialmente para compositores independentes, produtores de home studio, criadores de cinematic music e músicos sem acesso fácil a vocalistas profissionais.
Conclusão
A linha Starry Court representa provavelmente uma das evoluções mais interessantes do universo dos vocal synths modernos. Não porque tenta substituir cantores humanos.
Mas porque finalmente oferece algo que durante muitos anos parecia impossível:
vozes AI que realmente funcionam como instrumentos musicais expressivos.
SOLARIA, NYL, SAROS e ASTERIAN possuem personalidades distintas, timbres complementares e uma musicalidade surpreendentemente convincente.
E quando utilizadas dentro do Synthesizer V Studio 2 Pro, tornam-se ferramentas criativas extremamente poderosas.
Para quem produz música sozinho, estas vozes não são apenas tecnologia impressionante. São possibilidades musicais completamente novas.
