Existem grupos que vivem da voz, outros do conceito, outros da máquina de marketing por trás. As ILLIT vivem — e cada vez fica mais claro — daquilo que fazem com o corpo. É por isso que bomb, o terceiro mini-álbum do grupo, lançado a 16 de junho de 2025, é o ponto mais alto da curta carreira das cinco.
Convém esclarecer uma coisa logo à partida, porque há sempre quem confunda: bomb não é um álbum de estúdio. É um EP de cinco faixas — little monster, Do the Dance, jellyous, oops! e bamsopoong — pouco mais de treze minutos no total. Mas neste formato curto as ILLIT dizem mais do que muitos grupos dizem em discos inteiros.
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A dança como assinatura
A reputação das ILLIT enquanto grupo de performance não é acidental. Desde a estreia com Magnetic que o ponto de dança virou moeda corrente nas redes — e isso não acontece por sorte. Acontece porque as coreografias são construídas para serem memoráveis e replicáveis: gestos limpos, sincronismo apertado, momentos desenhados ao milímetro para ficarem colados ao espectador.
No bomb, essa lógica chega ao auge. As cinco — Yunah, Minju, Moka, Wonhee e Iroha — dançam com uma precisão que raramente se vê em grupos com tão pouco tempo de palco. E é aqui que a conversa fica interessante: muita gente reduz as ILLIT a “grupo viral de pontos fáceis”. Eu discordo. Há diferença entre uma coreografia fácil de imitar e uma coreografia bem desenhada — e as ILLIT estão, consistentemente, do lado certo dessa linha.
“Do the Dance”: o óbvio que funciona
A faixa-título do bomb, Do the Dance, assenta sobre batidas de French house e compara o nervosismo de um primeiro encontro à timidez de um gato que não é nosso. É leve, é sofisticada na produção, e é — sem rodeios — a faixa mais imediata do conjunto.
É também a escolha mais previsível para faixa favorita, precisamente por ser o single que carregou toda a promoção. Mas há um motivo para os singles principais serem singles principais: funcionam.
A Do the Dance funciona porque casa a melhor melodia do EP com a coreografia mais forte. Quando o som e o movimento se completam desta forma, percebe-se porque é que esta é a faixa que ficou.
Dito isto, vale a pena não passar depressa demais pelas B-sides. A oops! traz a energia mais descontraída do disco e a little monster esconde, por baixo de um som vintage e brincalhão, uma letra sobre transformar a ansiedade e a tristeza em algo gerivíel. Não são faixas de enchimento — são razões para ouvir o bomb de fio a pavio, e não só o single.
A Moka e o que faz uma favorita
Num grupo onde as cinco se movem em sincronia quase cirúrgica, é curioso o que faz uma membro saltar para fora do conjunto. No meu caso, é a Moka. A japonesa de Osaka, rapper das ILLIT, tem aquele tipo de carisma que não se ensina — e que se nota sobretudo nas expressões faciais. Onde outras se limitam a executar, a Moka interpreta: cada plano apanha-a a reagir, a comunicar, a transformar um ponto de dança numa pequena cena.
É também, das cinco, aquela com quem mais me identifico. E talvez seja esse o detalhe que separa uma favorita de uma simples preferência técnica — não é só sobre quem performa melhor, é sobre quem reconhecemos em nós.
A personalidade da Moka tem algo que ressoa, e isso pesa tanto quanto qualquer critério objetivo. No fim, é assim que funciona: gostamos do grupo pelo trabalho, mas ficamos por causa de alguém em particular.
Veredicto
O bomb é o melhor trabalho das ILLIT até hoje porque é onde a identidade do grupo finalmente faz sentido por inteiro: produção pop afinada, conceito coeso e, acima de tudo, performance.
Num panorama de K-Pop saturado de grupos que se parecem todos, as ILLIT escolheram destacar-se pela dança — e no bomb essa aposta paga-se com juros.
Se há crítica a fazer, é a de sempre com EPs: sabe a pouco. Cinco faixas chegam para mostrar do que o grupo é capaz, mas deixam a vontade de ouvir o que aconteceria num formato mais longo. Talvez seja esse o verdadeiro elogio.
